Imágenes: Cortesía 20th Century Studios

Video: Cortesía 20th Century Studios

Pasarela revitalizada

“El Diablo Viste a la Moda 2” desfila en cines con la elegancia de un diseño de alta costura, pero con la sobriedad de quien sabe que la industria ha cambiado. Su mayor triunfo radica en no intentar ser una copia del éxito de 2006; en lugar de eso, nos ofrece una mirada madura y contemporánea sobre el poder, la ambición y la identidad en un entorno digitalmente voraz. Aunque el ritmo de la narrativa se siente más plano, el filme se sostiene gracias a la evolución orgánica de sus personajes principales, entregando una secuela convincente.

El director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna regresan detrás de cámaras reuniendo también al querido cuarteto conformado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, fortaleciéndose con figuras como Kenneth Branagh y Lucy Liu, quienes aportan un toque diferente. De esta forma, la película sabe reinventarse sin perder la esencia que la convirtió en un ícono dentro del panorama cinematográfico y de la propia cultura pop.

Runway en la era digital

La historia arranca con Andy (Hathaway) en un punto de quiebre tras ser despedida de su empleo actual, lo que la conduce de vuelta a las filas de Runway. Sin embargo, el reino de Miranda (Streep) está bajo asedio; la editorial enfrenta el abismo de la era digital y decisiones de manejo inexplicablemente erráticas por parte de su mítica editora. Andy, ahora como editora de reportajes, debe navegar entre la lealtad y la supervivencia corporativa, mientras Emily (Blunt) se posiciona como un pilar publicitario desde otra trinchera.

Anne Hathaway demuestra un entendimiento absoluto de su personaje, cargando con el peso protagónico con una madurez que permite a Meryl Streep brillar en una versión de Miranda más contenida y vulnerable, aunque esto último deje algunos huecos argumentales por explicar. Nigel (Stanley Tucci) se consagra como el alma de la película, siendo el personaje que mejor ha envejecido, fiel a sus principios y a la empresa.

Lamentablemente, la química eléctrica entre Emily Blunt y Anne Hathaway, ahora se percibe relegada, rompiendo el equilibrio que anteriormente enriquecía la narrativa. Aunque el rol de Emily es vital para la trama, su interacción directa con Andy es menor, dejando un importante vacío emocional que no termina por llenarse aun cuando se intenta.

Regreso entallado a la modernidad

La trama es un retrato fiel del paso de dos décadas al exponer vehementemente cómo las revistas impresas han desaparecido para dar paso a una hegemonía digital, explorando la vida laboral desde los altos directivos hasta las tensiones más sutiles en el trato con el personal. Sin embargo, su narrativa se construye con un ritmo notablemente plano, donde los conflictos, aunque interesantes en papel, se resuelven con una facilidad que resta peso emocional al grado de sentirse un tanto anticlimática.

Técnicamente, la película es una carta de amor a la original. La dirección utiliza tomas y técnicas de edición que referencian sutilmente a la cinta de 2006, creando invariablemente una sensación de familiaridad. El vestuario, como era de esperarse, es impecable, adaptándose a las tendencias de 2026; no obstante, tampoco destacan más allá de lo obviamente necesario.

“El Diablo Viste a la Moda 2” es una secuela consciente de su legado, que opta por mirar hacia adelante en lugar de replicar el pasado. Su mayor acierto radica en entender el paso del tiempo tanto en sus personajes como en la industria que retrata, ofreciendo una narrativa que, aunque sólida, se queda corta en intensidad. El filme plantea temas relevantes como la ambición, la identidad y la adaptación al cambio, pero sin una profundidad destacable.

Detalles de El Diablo Viste a la Moda 2

Trailer de El Diablo Viste a la Moda 2