Imágenes: Cortesía Warner Bros. Pictures

Video: Cortesía Warner Bros. Pictures

Incómoda visión del poder

Alejandro González Iñárritu plasma en “Digger” mucho de lo que ha construido a lo largo de toda su carrera y lo transforma en un proyecto de enorme ambición visual con una narrativa que puede ser incómoda dado el manejo del poder y responsabilidad compartida. Es tan divertida como difícil de digerir, pero siempre aprovecha cada recurso cinematográfico para construir una experiencia que exige atención.

La historia sigue a Digger Rockwell (Tom Cruise), un poderoso magnate petrolero que debe enfrentarse a las consecuencias de una catástrofe relacionada con su actividad mientras emprende una frenética misión para demostrar que puede convertirse en el salvador de la humanidad. Sin embargo, la película se mueve hacia un terreno menos convencional cuando la metanarrativa irrumpe y añade una nueva dimensión al relato dando pie a que la realidad y el espectáculo comiencen a mezclarse de manera casi paradójica.

Interpretaciones que perforan la pantalla

Uno de los mayores atractivos está en Tom Cruise, quien muestra su versatilidad y abandona buena parte de la imagen que ha construido en años recientes como estrella de acción para interpretar a un personaje físicamente transformado por el maquillaje. El acento, el tono de voz, la postura y el desgaste que transmite Digger permiten que Cruise salga de su zona de confort, aunque sin perder completamente el carisma que lo caracteriza.

Pero quien se lleva las palmas es John Goodman, particularmente por la manera en que construye al presidente Compson. Su personaje atraviesa responsabilidad, descaro, dolor y miedo ante la enfermedad que enfrenta; Goodman consigue recorrer esos estados sin romper el tono exagerado que propone la película. Riz Ahmed como Ganesh sostiene con solvencia el caos que se forma en el entorno, mientras que el resto del elenco complementa un conjunto deliberadamente teatral.

Virtuosismo técnico

Filmada íntegramente en VistaVision, la película deja claro desde su concepción que la experiencia cinematográfica es parte fundamental de su propuesta. Emmanuel “El Chivo” Lubezki vuelve a demostrar por qué su fotografía resulta fundamental para el cine de Iñárritu, aprovechando tomas abiertas en las que pueden suceder múltiples acontecimientos al mismo tiempo, algo que adquiere todavía mayor fuerza durante los brillantes planos secuencia.

Hay escenas particularmente cargadas de detalles en las que resulta imposible observarlo todo de una sola vez, razón por la que “Digger” parece pedir más de una revisión. Esto también explica la importancia de verla en IMAX; incluso el cambio de aspecto de la imagen acompaña la línea narrativa, permitiendo que el espectador perciba de manera distinta cada punto de la historia y, en cierta medida, se convierta en parte de la representación.

El diseño de producción, en conjunto con los efectos prácticos y de postproducción, construye escenarios que parecen tener vida propia. Asimismo, el sonido complementa la experiencia con la misma precisión, mientras la música aparece de manera puntual, dejando que los silencios y los diálogos tengan buena parte del peso narrativo.

Una sátira provocadora y urgentemente necesaria

Aunque “Digger” puede parecer inicialmente una producción demasiado compleja, su historia no busca convertir cada elemento en un acertijo. Iñárritu propone una puesta en escena que permite entender progresivamente sus reglas para lanzar una fuerte crítica al poder y a la necesidad de controlar aquello que los demás perciben. Entre tanto, el filme encuentra momentos oportunos para introducir gags que le permiten respirar sin convertirse en una comedia; algunas situaciones provocan una risa directa y otras funcionan por el absurdo de lo que ocurre, mientras ciertos mexicanismos se suman a la sátira.

Ciertamente estamos ante una película difícil de digerir; no es una obra pensada para todos los públicos ni pretende serlo, pero sí es una de esas producciones que justifican regresar a la sala de cine para seguir descubriendo referencias y elementos desde lo más sutil hasta lo más explícito. También representa una oportunidad para observar a Tom Cruise desde una faceta menos habitual, dentro de una película que aprovecha su condición de estrella para jugar precisamente con ella.

Iñárritu conjuga buena parte de lo aprendido durante su carrera para construir algo nuevo sin que parezca un simple Frankenstein de su filmografía. Es una obra ambiciosa, visualmente superlativa y cargada de detalles que probablemente dará mucho de qué hablar durante la temporada de premios. Por si fuera poco, remata con un mensaje que no puede pasar desapercibido y que convierte buena parte de lo expuesto en una reflexión muy pertinente en la actualidad.

Detalles de Digger

Trailer de Digger