Imágenes: Cortesía Cinépolis Sala de Arte
Noviembre llega a Sala De Arte Cinépolis con una cartelera que apuesta por la introspección, la vulnerabilidad y la potencia emocional. Cuatro películas que abordan temas como la maternidad, el duelo, la justicia y la diferencia, firmadas por cineastas que convierten lo íntimo en lenguaje cinematográfico.
Mátate, Amor: Maternidad y desborde emocional
Desde el 6 de noviembre, se estrena “Mátate, Amor”, dirigida por Lynne Ramsay, quien regresa con una historia feroz sobre el amor, la maternidad y la pérdida de identidad. Jennifer Lawrence interpreta a Grace, una escritora que se muda al campo con su esposo, encarnado por Robert Pattinson, tras el nacimiento de su hijo. Lo que inicia como una búsqueda de paz se convierte en una espiral emocional devastadora.
Basada en la novela de Ariana Harwicz, esta producción de MUBI fue presentada en Cannes 2025 y cuenta con fotografía de Seamus McGarvey y producción ejecutiva de Martin Scorsese. Ramsay describe su obra como “una sinfonía del desborde, del deseo y de la pérdida de sí misma”, en una experiencia sensorial que desciende a la mente de una mujer consumida por la soledad.
Sorda: Amar más allá del sonido
También el 6 de noviembre se estrena “Sorda”, ópera prima de Eva Libertad, protagonizada por Míriam Garlo, actriz sorda y artista visual. La historia sigue a Ángela, una mujer que acaba de tener una hija con su pareja oyente, Héctor, interpretado por Álvaro Cervantes. En la convivencia entre dos mundos, la pareja aprende que amar también implica traducirse.
Inspirada en el cortometraje homónimo nominado al Goya 2023, la película fue presentada en la Berlinale 2025, donde obtuvo el Premio del Público y el Premio Arthouse Cinema. Libertad afirma: “Ángela está preparada para el mundo, pero el mundo no está preparado para ella”. La cinta destaca por su uso delicado de la lengua de señas, la fotografía de Gina Ferrer García y la música de Aránzazu Calleja.
El Acusado: Justicia y convicciones
El 20 de noviembre llega “El Acusado”, dirigida y protagonizada por Daniel Auteuil, quien interpreta a Jean Monier, un abogado atormentado por la culpa tras liberar a un criminal reincidente. Cuando acepta defender a Nicolas Milik, acusado de asesinar a su esposa, se enfrenta a las zonas grises de la justicia.
Inspirada en los escritos del abogado Jean-Yves Moyart, la cinta fue parte del 28° Tour de Cine Francés y seleccionada en la sección oficial del Festival de Cannes 2024. Auteuil señala: “La verdad no existe, solo existen nuestras convicciones”. La producción de Nueva Era Films, rodada en Camarga, destaca por la fotografía de Jean-François Hensgens y la música de Gaspar Claus.
Lo Siento, Cariño: Duelo y renacer
El 27 de noviembre se estrena “Lo Siento, Cariño”, debut de Eva Victor como directora, guionista y protagonista. Ganadora del Premio Waldo Salt al Mejor Guion en el Sundance Film Festival 2025, la película narra la historia de Agnes, una joven profesora que intenta reconstruir su vida tras un evento traumático. A su lado, Naomi Ackie y Lucas Hedges interpretan a los personajes que la acompañan en su proceso de sanación.
Victor explica: “No quería filmar el dolor, sino la manera en que aprendemos a vivir después de él”. Filmada en Massachusetts, con fotografía de Mia Cioffi Henry y música de Lia Ouyang Rusli, la cinta combina humor y melancolía para mostrar cómo el amor y la empatía pueden transformar incluso las heridas más profundas.