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Video: Cortesía ESDigital Games

“Steel Seed” llega a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC como una aventura de ciencia ficción con tintes de sigilo, acción y plataformas en un mundo postapocalíptico dominado por máquinas.

Mundo post-apocalíptico de acero

La narrativa de “Steel Seed” arranca desde un lugar familiar en el género de la ciencia ficción postapocalíptica presentando a Zoe, nuestra protagonista, despertando desorientada en un laboratorio, sin recuerdos claros de su pasado. Pronto descubrimos que el mundo en la superficie ha colapsado y una IA ahora gobierna los vestigios de la civilización; aunque ciertamente la presencia de un villano no siempre se mantiene y la anticipación de un gran enfrentamiento se diluye, restando impacto a la trama. En cualquier caso, debemos buscar fragmentos de memoria pertenecientes al padre de Zoe, mientras Koby, su inseparable dron, nos ayuda en nuestra aventura.

Aunque la premisa no es particularmente revolucionaria, la narrativa se enriquece con pequeños detalles como diarios digitales, archivos escondidos y la interacción emocional entre Zoe y Koby, que funge más como un personaje que como simple herramienta. Donde más destaca la historia es en su tono melancólico, en la vulnerabilidad que demuestra la protagonista a lo largo de su viaje, y en la manera en que se plantea el conflicto entre lo humano y lo sintético, no desde la grandilocuencia, sino desde la pérdida íntima, llevándonos por instalaciones subterráneas en ruinas, confrontando tanto enemigos mecánicos como verdades emocionales.

Acción al lado de un compañero con alma

“Steel Seed” combina mecánicas variadas que lo convierten en una experiencia dinámica, pero también irregular. El parkour y la exploración son los elementos más pulidos; Zoe se desplaza con fluidez, escala paredes, planea distancias cortas y puede moverse con precisión entre plataformas. La sensación de control es bastante satisfactoria durante las secciones de exploración y desplazamiento; incluso me llegó a recordar a “Uncharted” y a entregas recientes de “Tomb Raider”, pero ambientadas en un entorno futurista decadente en donde a veces nos vemos obligados a enfrentar enemigos de frente, mientras que en otros, la única opción es huir durante un entorno en destrucción.

El combate, por otro lado, tiene luces y sombras. Se nos ofrece una espada luminosa y acceso a diferentes armas mediante una rueda de selección. Las peleas permiten ataques ligeros, pesados, esquivas, fijación de objetivos y disparos, pero la respuesta de los controles cuerpo a cuerpo es algo torpe, restándole precisión al momento de enfrentar a enemigos más complejos. Por fortuna, el juego también permite adoptar un enfoque sigiloso escondiéndonos en zonas glitch (sustituto de la clásica maleza), eliminar enemigos por sorpresa y usar a Koby como distractor. Estas mecánicas aportan un ritmo más táctico, y son especialmente útiles en dificultades más altas.

Uno de los grandes aciertos de “Steel Seed” es el uso de Koby como parte central de la jugabilidad y de la propia narrativa. Gracias a él, pero sin cargarle un peso excesivo, podemos acceder a áreas a las que Zoe no puede llegar, hackear dispositivos, resolver pequeños puzzles, marcar enemigos o actuar de distracción. Controlarlo se siente intuitivo, y es justo su participación lo que ayuda a romper la rutina entre los segmentos de combate y exploración, porque sí, llega a ser un tanto repetitivo. En un mundo donde todo parece estar diseñado para eliminar a los humanos, este pequeño dron se convierte en símbolo de lealtad, memoria y esperanza.

Entre la ambición y la ejecución

Durante nuestro recorrido, es posible mejorar a Zoe en tres ramas: Sigilo, utilidad y combate. Estas habilidades se desbloquean usando puntos obtenidos al derrotar enemigos o encontrar secretos. A pesar de que la estructura del juego es bastante lineal, se recompensa la curiosidad al explorar rincones que esconden fragmentos que profundizan en el lore, atuendos alternativos para Zoe y Koby, o puntos adicionales de mejora. Como es fácil de imaginar, existen objetos rompibles que esconden monedas in-game y explosivos que exigen precaución, pero que también pueden ayudar a eliminar a los enemigos.

El sistema de progresión es funcional y permite cierto grado de personalización, aunque no siempre se siente esencial para superar los retos. Por su parte, los Quick Time Events, integrados durante choques con enemigos, resultan poco inspirados y terminan siendo una de las mecánicas menos significativas. Afortunadamente, la presencia de puntos de guardado y recuperación de salud automatizados ayuda a mantener el ritmo sin frustrarnos con castigos innecesarios.

El principal Talón de Aquiles de “Steel Seed” es, sin duda, la optimización de su rendimiento. Éste es un punto que puede empañar la experiencia general. Incluso llegué a encontrarme atascado sin remedio, obligándome a reiniciar desde el último punto de guardado y, consecuentemente, a volver a enfrentar a los mismos enemigos. El personaje se ve flotando mientras camina y no permite si quiera activar el HDR que aparece en el menú. Estos problemas técnicos comprometen la intención de un mundo detallado y envolvente.

Ecos mecánicos y chasis oxidado

En lo visual, “Steel Seed” apuesta más por el diseño artístico que por la potencia técnica. El juego no revoluciona en términos gráficos, pero su ambientación es efectiva. La iluminación juega un papel clave, creando contrastes y atmósferas opresivas en los entornos industriales, mientras las partículas y efectos visuales ayudan a reforzar el sentido de ciencia ficción. Algunos juegos de cámara intentan hacer más vistosa o espectacular nuestra aventura, buscando ángulos cinematográficos.

Sin embargo, la optimización resta votos de confianza con caídas de framerate y bugs visuales como dientes de sierra, sumándose a los problemas de colisión y la imposibilidad de activar el HDR. El modo foto, aunque limitado en filtros, sirve para capturar momentos vistosos, pero también expone las imperfecciones gráficas con mayor claridad.

El sonido en “Steel Seed” cumple un papel atmosférico sólido con una distribución sutilmente envolvente. La música, melancólica y ambiental, acompaña con acierto los momentos de exploración y tensión. El diseño sonoro general ayuda a consolidar el mundo opresivo que se quiere presentar; no obstante, también cabe mencionar que existen cortes abruptos ocasionales en los tracks hablados cuyo doblaje incluye español, inglés, italiano, alemán, francés y ruso. Todos los textos están localizados al español, inglés, alemán, francés, italiano, portugués, checo, polaco, chino, coreano, japonés, ruso y turco.

Esperanza dentro de un mundo roto

Claramente, “Steel Seed” no es un título perfecto, pero sí es uno con alma. Su combinación de sigilo, plataformas, combate y narrativa emocional lo convierte en una experiencia que apunta más a la inmersión reflexiva que al espectáculo inmediato. La historia de Zoe y Koby no reinventa el género, pero consigue ser íntima y humana. Las fallas técnicas y la falta de pulido en algunos apartados, sin embargo, son de consideración, aunque es justo decir que no opacan del todo la propuesta central que se enfoca en entender el legado humano en un mundo dominado por lo artificial.

Hoy más que nunca, resuena el uso de la Inteligencia Artificial y sus posibles consecuencias; sin embargo, y aunque es el pilar de la trama, “Steel Seed” lo maneja con suma superficialidad. Pese a ello, no podemos dejar de reflexionar sobre el tema con madurez y valorando el simbolismo dentro del juego que no tiene pretensiones de innovación y opta por un ritmo pausado antes que explosiones y tiroteos sin control. Posiblemente, con un poco más de pulido, podría destacar aún más.

“Steel Seed” ya se encuentra disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

Detalles de Steel Seed

Pros y Contras de Steel Seed

Reseñado en: Xbox Series X gracias a un código otorgado por ESDigital Games.

Trailer de Steel Seed