Imágenes: Cortesía Warner Bros. Pictures

Video: Cortesía Warner Bros. Pictures

Basada en la novela “Mickey7” de Edward Ashton, “Mickey 17” nos lleva a un viaje interplanetario donde un empleado desechable se enfrenta a su clon en un intento de supervivencia. Dirigida por Bong Joon-ho, el filme desafía las ideas convencionales sobre identidad y las posibilidades de clonación.

Un viaje futurista de autenticidad y clonación

La clonación se volvió un tema recurrente en Hollywood a finales de la década de los 90s y principios de los 2000s, pero, poco a poco, el cine optó por otros caminos. En su necesidad de reinventarse en el séptimo arte, la ciencia ficción retoma una vez más a la clonación en “Mickey 17” con una narrativa fresca y provocadora bajo la dirección de Bong Joon-ho, reconocido por su capacidad para explorar realidades distorsionadas como lo ha hecho en las películas “The Host” y la aclamada “Parásitos”.

La historia se desarrolla específicamente en la nave espacial y en el inhóspito planeta Nifheim al que llegan los personajes apoyándose en un meticuloso diseño sonoro y visual. Este enfoque, junto a la renovada perspectiva de la clonación, demuestra una apuesta arriesgada con un giro innovador que incluso hace reflexionar al espectador en cuanto a la identidad y a la moral dentro de un viaje que combina la ciencia ficción con drama y acción.

Odisea espacial que cuestiona la identidad y la ética

La trama presenta a Mickey, un “empleado desechable” enviado a colonizar el gélido planeta Nifheim. La peculiaridad es que, cada vez que muere, es reemplazado por un clon con sus recuerdos intactos. Sin embargo, cuando Mickey 17 descubre que su clon, Mickey 18, está listo para tomar su lugar, decide rebelarse y luchar por su existencia. Esto lleva a que la narrativa se llene de giros y momentos singulares, aunque el final puede dejar a algunos espectadores con preguntas sin respuesta. 

En ritmo de “Mickey 17” es fluido, equilibrando los momentos de acción con algunas reflexiones. Entre tanto, Robert Pattinson brilla al interpretar a los distintos Mickey con matices sutiles, pero suficientes para nutrirlos de una identidad única. Por su parte, Mark Ruffalo, en un papel fuera de lo común, sorprende como un villano complejo, mientras que Naomi Ackie, aunque con menos tiempo en pantalla, aporta profundidad.

Estilo que marca la diferencia

El vestuario es discreto y funcional, aunque ciertamente podría haber sido más audaz en su estilo futurista; tal vez algo similar a lo visto en “Prometeo”. En cualquier caso, los efectos especiales, así como el diseño de producción contribuyen a crear un mundo creíble y visualmente cohesivo mientras que el diseño de sonido complementa adecuadamente la atmósfera, añadiendo capas de tensión y emoción.

“Mickey 17” cumple asertivamente con las exigencias de un filme de ciencia ficción en un futuro deshumanizado, siempre bajo la visión de Bong Joon-ho y la dualidad interpretativa de Robert Pattinson. Gracias a estos elementos, junto con la propuesta del conflicto existencial y la lucha por la individualidad, la película se convierte en una obra provocativa en el cine moderno.

Detalles de Mickey 17

Trailer de Mickey 17