Imágenes: Cortesía Walt Disney Motion Pictures

Video: Cortesía Walt Disney Motion Pictures

Tras mucha especulación y polémica, la adaptación live action de la primera película animada de Walt Disney llega a cines confirmando que la industria cinematográfica (y del entretenimiento en general) está envuelta en una crisis de identidad.

Cuento clásico perdido en el bosque de la mediocridad

En los últimos años, Disney ha querido revitalizar sus clásicos animados trayéndolos a la vida en live actions; algunos con mejores resultados que otros. Lo que tristemente es una realidad es que, ante la exigencia de algunas ideologías contemporáneas, la compañía ha cedido a atentar en contra de sus propias creaciones, pisoteando la autoría no solo de sus producciones, sino de aquellas obras en las que fueron basadas. Si bien es cierto que debe haber total apertura y evolución en la sociedad, las obras artísticas empiezan a ser alteradas con afán de una reimaginación moderna que ciertamente resulta innecesaria.

Ahora que “Blanca Nieves” llega a la pantalla grande, podemos confirmar que la película está llena de modificaciones con respecto a la cinta original, así como al propio cuento de los hermanos Grimm. Curiosamente, éste no es el mayor problema, pero indirectamente parece influir en toda su estructura. Hay muchos cambios que funcionan de manera tan sutil como orgánica y, bajo este contexto, la película resultaría tener autonomía para erigirse como una excelente producción; no obstante, ante las críticas generales, parece que el filme parece gritar secuencia a secuencia “pero véanme, yo tengo la razón”; y, de inicio, sí, pero la forma corrompe cualquier noble intención, mucho más ahora que el público está “a la defensiva”.

Reinvención entre sombras

Aquella famosa razón por la que la protagonista adopta el nombre de ‘Blanca Nieves’ ha tomado un nuevo motivo y sigue funcionando perfectamente en un reino lleno de color y felicidad gracias a que los reyes gobernaban con bondad. Cuando la reina muere, una misteriosa forastera (Gal Gadot) cautiva al rey con su belleza y magia; no obstante, un día él no regresa a casa y ella comienza a mostrar su verdadero ser malévolo al grado de denigrar como una sirviente a la princesa.

Al revelarse como una Bruja Malvada, la nueva reina quiere estar segura de ser la más hermosa del reino, pero al cuestionar al Espejo Mágico sobre esto, un rostro poco trabajado en CGI (vaya el de “Shrek” se ve infinitamente superior), éste afirma que Blanca Nieves (Rachel Zegler) la supera. La Bruja, entonces, busca acabar con ella por cualquier medio, por lo que la princesa se ve obligada a exiliarse acompañada por los animales del bosque (los cuales tampoco presumen el mejor trabajo artístico) y acogida por siete curiosos y trabajadores mineros (antes conocidos como enanos).

Espejito, espejito: Sin belleza alguna

Ante los comentarios que ocasionaba recurrir a actores de baja estatura para representar a Doc, Gruñón, Estornudón, Dormilón, Tímido, Tontín y Feliz, se optó por recrearlos en CGI. El resultado es verdaderamente grosero; no existe una fusión natural entre los actores de carne y hueso con estos personajes que divagan entre el fotorrealismo y un tono fantástico excesivo. Asimismo, si bien se logran representar adecuadamente sus personalidades, termina por vulnerar de más a “Tontín” al sacarlo netamente de contexto sin aportar un mensaje real y oportuno.

En su afán de mantener una postura de equidad e inclusiva, “Blanca Nieves” termina dando un mensaje arriesgado y hasta delicado que puede dañar la integridad de cualquier humano a futuro. En primera instancia, se elimina completamente al príncipe para sustituirlo por un delincuente (Andrew Burnap) del cual se enamora la empoderada protagonista. Otro caso es que la joven instruye a sus anfitriones a limpiar; esto, de hecho, es brillantemente aleccionador hasta que, lejos de integrarse con tan solo una pasada con la escoba, se dedica a bailar y cantar dejando que los demás hagan el trabajo (“limosnera y con garrote”).

Legado maltratado

Técnicamente, “Blanca Nieves” es preocupante. A lo largo de las décadas, Disney nos ha acostumbrado a producciones impecables en todos los sentidos; sin embargo, esta entrega parece un trabajo incompleto, con efectos especiales que no se integran en pantalla, un diseño de producción falso, vestuario que parece cosplay, un diseño de sonido que no aporta mucho y coreografías olvidables. En donde no se puede negar que luce y mucho es en la música; los grandes clásicos como “Heigh-Ho” y “Silbando al Trabajar” ganan un aire de frescura sin perder su encanto, mientras que los nuevos temas se integran adecuadamente.

No se puede ocultar que la lupa está sobre Rachel Zegler, víctima de sus propias declaraciones. Vale la pena remarcar que, aunque a veces sobreactúa, su trabajo es aceptable, sobre todo vocalmente en los musicales; no obstante, también parece que todo lo demás está hecho con calidad reducida para no opacarla. De hecho, Gal Gadot entrega una de sus más lamentables interpretaciones, sobre todo en su participación musical, mientras que el resto del elenco se desenvuelve sin carisma.

“Blanca Nieves” es la prueba de que la industria del cine cae en estereotipos sin importar la época. Hace casi un siglo se apegó al estilo de vida de entonces, mientras que ahora busca satisfacer a las modas sociales. En ambos casos, es triste que se supere el grado de ficción para caer en un método de adoctrinamiento y urgencia de aceptación a causa de un mensaje que busca ir más allá del arte o entretenimiento. Al final, un cuento nunca dejará de ser un cuento hasta que alguien lo tome como instructivo o método.

Detalles de Blanca Nieves

Trailer de Blanca Nieves