Imágenes: Cortesía Sony Pictures

Video: Cortesía Sony Pictures

“Haz que regrese” se adentra en el terror más perturbador alejándose de los sustos fáciles para construir una atmósfera incómoda y emocionalmente densa bajo un drama familiar que se transforma en una pesadilla.

El terror de una familia adoptiva

Dirigida con pulso firme, la película se inscribe en la corriente del terror contemporáneo que ha buscado alejarse de los clichés de los jumpscares para construir atmósferas más densas e inquietantes hasta presentar escenas realmente grotescas. Con Sally Hawkins al frente del elenco, en un papel distinto a lo que solemos ver de ella y acompañada por los jóvenes Billy Barratt y Sora Wong, el filme se apoya en actuaciones efectivas para sostener una narrativa que se va tornando cada vez más opresiva.

La trama sigue a Andy (Barratt) y Piper (Wong), dos hermanos que, tras la muerte de su padre, son adoptados por Laura (Hawkins). Lo que al inicio parece una oportunidad de estabilidad pronto se transforma en un ambiente hostil, especialmente cuando Andy descubre que Laura oculta algo más en su casa. Asimismo, la presencia de Ollie (Jonah Wren Phillips), otro niño adoptado que se muestra turbiamente silencioso, refuerza la sensación de amenaza constante.

Algo más que simples sustos

Sally es el gran sostén interpretativo, entregando una Laura que oscila entre la vulnerabilidad y lo macabro. Los jóvenes Barratt y Wong sorprenden por la madurez con la que enfrentan un material tan exigente, logrando transmitir una tensión emocional constante; el desarrollo de los personajes es sólido y sirve a la narrativa. Andy, en su papel de protector de su hermana menor, es un héroe comprensible. Jonah Wren Phillips, aunque más contenido, aporta misterio en todo momento.

El guion se estructura con aciertos y debilidades. Su mayor virtud está en la exposición de la entidad, logrando que su constante presencia se vuelva incómoda para bien de la película. Sin embargo, la resolución del conflicto se percibe precipitada y algo burda, debilitando la solidez de un relato que había construido bien su tensión. En todo caso nos hace cuestionarnos hasta dónde podría llegar una madre ante una pérdida prematura.

La dirección destaca por un ritmo calculado que evita los excesos, aunque en ocasiones cae en divagaciones innecesarias. Aun así, logra transmitir el tono de amenaza progresiva que la historia requiere. La fotografía y los efectos prácticos son un acierto ya que, en lugar de apoyarse en lo digital, el uso de recursos tradicionales otorga veracidad y un aire perturbador que mantiene al espectador al borde del asiento. Todo contribuye a una sensación de cotidianidad quebrada por lo siniestro.

Producción incómoda y visceral

La música subraya los momentos de mayor intensidad y los efectos sonoros potencian lo visceral de cada aparición sobrenatural. No es una banda sonora memorable por sí sola, pero en conjunto con la imagen consigue sostener la atmósfera sofocante del relato. Lejos de prepararnos para un jumpscare sabe cómo generar incidentalmente la tensión que representa tener al ente presente en todo momento para luego subir de intensidad en las escenas más viscerales que hacen reaccionar a cualquiera.

“Haz que regrese” es una película que maneja el terror como una herramienta narrativa para explorar el dolor, la pérdida y la fragilidad humana. No busca ser espectacular, sino incomodar y perturbar con un relato donde lo emocional y lo sobrenatural se entrelazan. Aunque su desenlace puede no ser el ideal, la solidez de su atmósfera y la crudeza de sus imágenes hacen que se ubique entre lo más interesante del género en 2025.

Detalles de Haz que regrese

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