Imágenes: Cortesía Sony Pictures

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Romance de ternura y tormenta

“Boulevard” se estrena como una propuesta que navega en las aguas turbulentas del drama juvenil contemporáneo, intentando capturar la esencia de esa conexión eléctrica y devastadora que surge entre dos seres rotos. Entre amores intensos y decisiones difusas, el filme construye un romance que se mueve peligrosamente entre lo entrañable y lo inquietante. Una historia que seduce con sensibilidad, pero incomoda por lo que decide no confrontar.

Con una narrativa que apuesta por la cercanía emocional, la película logra conectar con el espectador joven, aunque lo hace a través de una ambigüedad moral que puede resultar tan realista como problemática. Su mayor virtud, y también su mayor riesgo, está en ese delicado equilibrio. “Boulevard” no busca dar lecciones de moralidad, sino retratar la ambigüedad de las decisiones humanas, aunque en ese proceso termine caminando por la cuerda floja de la toxicidad romantizada, dejando al espectador en un debate constante entre la empatía y la alarma.

Basada en la novela de Flor M. Salvador, la adaptación busca trasladar ese éxito literario al cine, incorporando incluso un cameo de la propia autora. Sin embargo, el salto de formato evidencia tanto el potencial de la historia como sus limitaciones estructurales. “Boulevard” llega bajo el sello de una producción que busca capitalizar el éxito de los dramas adolescentes con tintes trágicos, priorizando la intensidad emocional sobre una sólida estructura narrativa.

Del amor al dolor solo hay un paso

La historia nos presenta a Hasley (Eve Ryan), una joven recién mudada que se encuentra en un triángulo amoroso cuestionable. Mientras la joven comienza a salir con un chico popular de la escuela, se siente irremediablemente atraída por Luke (Mikel Niso) quien vive envuelto en adicciones, impulsividad y un pasado trágico que lo vuelve tan vulnerable como peligroso.

La trama avanza bajo una premisa que roza la doble moral, pues Hasley parece “probar” ambos vínculos paralelamente para estar segura, una irresponsabilidad emocional que la película suaviza con un tono visual cálido y momentos de intimidad sensible. El ritmo es constante, pero predecible, y aunque el guion intenta profundizar en cómo dos personas rotas no siempre pueden sostenerse, a menudo se queda en la superficie de un fanservice emocional que evita confrontar la toxicidad real de sus protagonistas.

Delgada línea emocional (y de la doble moral)

Mientras los personajes secundarios son plenamente olvidables, Hasley encarna una confusión emocional constante. Su incapacidad para establecer límites claros no solo define su arco narrativo, sino que plantea inquietantemente la validación implícita de relaciones simultáneas como una forma de “exploración” emocional, con un cuestionamiento meramente superficial aun cuando las consecuencias son evidentes. Narrativamente, la película se apoya en situaciones cercanas a la realidad, lo que facilita una conexión inmediata con el público. Sin embargo, esa misma cercanía se convierte en un arma de doble filo.

El guion sugiere que las decisiones de sus personajes son problemáticas, pero no las confronta de manera directa hasta el poco impactante clímax. En lugar de ello, opta por suavizarlas mediante un tono visual y emocional que embellece lo que, en la vida real, serían claras señales de alerta. Esto genera una sensación de “doble moral”, pues la historia no justifica las acciones, pero tampoco las condena, dejando al espectador en un terreno ambiguo donde lo tóxico puede percibirse como romántico.

En el apartado actoral, la película encuentra uno de sus puntos más débiles. Las interpretaciones carecen de la intensidad necesaria para sostener el peso emocional de la historia, lo que dificulta la empatía en momentos clave. Hay escenas confrontativas donde la ejecución resulta poco convincente, restando impacto al drama. Cabe acotar que, hacia el cierre, la historia intenta sacudirse la redundancia de los clichés románticos con un desenlace que, si bien es menos potente que el material original del libro, logra evitar un final azucarado.

Boulevard de sueños rotos

Visualmente, “Boulevard” presenta una propuesta modesta, pero funcional. El diseño de producción cumple sin destacar, mientras que la fotografía intenta integrarse a la narrativa emocional, aunque con resultados irregulares. La música, en cambio, se convierte en uno de los elementos más efectivos; a través de temas licenciados, la banda sonora logra reforzar los momentos clave y construye un puente emocional con la audiencia. Un detalle curioso es el emplazamiento publicitario con un póster de “Spider-Man: Un Nuevo Día” asomándose flagrantemente en el fondo.

Existe una escena extra que anticipa que la vida de Hasley debe seguir adelante con una rapidez que podría resultar cínica. En definitiva, es una propuesta que requiere cierta distancia crítica. “Boulevard” plantea poderosamente que dos personas rotas no siempre pueden sostenerse mutuamente; no obstante, asume las consecuencias a partir de una responsabilidad muy vaga.

Detalles de Boulevard

Trailer de Boulevard