Imágenes: Cortesía Cinépolis Sala de Arte
La cartelera de octubre en Sala de Arte Cinépolis reúne cuatro propuestas cinematográficas que exploran el caos urbano, la identidad, la juventud y la domesticación emocional.
Desde el reestreno de “Amores Perros” hasta los nuevos títulos de Kelly Reichardt, Javier Van de Couter y Robin Campillo, el espacio curado por Cinépolis se consolida como un punto de encuentro para el cine alternativo en México.
25 años de Amores Perros: El regreso de un clásico
El 9 de octubre marca el regreso a salas de “Amores Perros”, ópera prima de Alejandro González Iñárritu, con guion de Guillermo Arriaga y fotografía de Rodrigo Prieto. Filmada en 35 mm, la cinta entrelaza tres historias conectadas por un accidente en la Ciudad de México, retratando con crudeza el caos emocional y urbano del país. Su banda sonora, supervisada por Lynn Fainchtein y compuesta por Gustavo Santaolalla, incluye piezas de Control Machete, Café Tacvba y Ely Guerra, consolidando una estética sonora que acompañó su estilo documental. El reestreno, impulsado por MUBI, revive una obra nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera y considerada piedra angular del cine mexicano contemporáneo.
Mente Maestra: El derrumbe como narrativa
El 16 de octubre llega “Mente Maestra”, dirigida por Kelly Reichardt y protagonizada por Josh O’Connor. Ambientada en Massachusetts en los años 70, la cinta transforma el género del heist en una exploración íntima sobre las consecuencias de un robo fallido. Reichardt define la película como un “aftermath film”, centrada en los ecos del derrumbe más que en el crimen. Filmada en Ohio e Indiana, con diseño de producción de Anthony Gasparro y fotografía de Christopher Blauvelt, la cinta recrea la atmósfera suburbana con referencias visuales a Robby Müller y una banda sonora melancólica de Rob Mazurek. Basada en un robo real, la directora construyó un museo falso y reproducciones de obras de Arthur Dove para dar vida a una historia que fue aclamada en Cannes 2025.
Tesis Sobre una Domesticación: Identidad y fractura
El 23 de octubre se estrena “Tesis Sobre una Domesticación”, dirigida por Javier Van de Couter y basada en la novela de Camila Sosa Villada. La película narra la historia de una actriz travesti que, pese a tener reconocimiento y estabilidad, ve fracturada su búsqueda de felicidad doméstica al regresar a su pueblo natal. Producida por La Corriente del Golfo, la cinta combina sensibilidades argentinas y mexicanas en una reflexión sobre el cuerpo, la libertad y el hogar. Protagonizada por Sosa Villada y Alfonso Herrera, con fotografía de Luciano Badaracco y edición de Mariana Rodríguez, la obra fue presentada en el Festival de Chicago y el FICM 2024. Van de Couter la define como “una tesis fílmica que fluye entre la subjetividad y la distancia”, mientras que Sosa Villada la describe como “una pincelada de un mundo mejor”.
Enzo: Juventud y oficio en el sur de Francia
El 30 de octubre llega “Enzo”, dirigida por Robin Campillo y seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes 2025. La historia sigue a Enzo, un joven de 16 años que desafía las expectativas familiares al aprender albañilería y entablar una relación con Vlad, un compañero ucraniano. Concebida originalmente por Laurent Cantet, quien falleció durante la preparación del proyecto, Campillo asumió la dirección para concluir la obra. Filmada en Provenza, con fotografía de Jeanne Lapoirie y música de Rob Mazurek, la cinta se presenta como una exploración luminosa sobre el tránsito hacia la adultez. Campillo afirma que “Enzo no es un simple adolescente en rebeldía: es alguien que intenta anticiparse al mundo incierto que le espera”.
Los cuatro títulos estarán disponibles en las 25 salas que conforman el circuito Sala de Arte Cinépolis, distribuidas en distintas ciudades del país. La programación de octubre ofrece un recorrido por narrativas que desafían géneros y estilos, consolidando el espacio como una plataforma para el cine de autor y la reflexión contemporánea.
